Manter o mesmo personagem em vários vídeos com IA é difícil. Mesmo repetindo a descrição, o rosto, a silhueta ou a roupa podem mudar. Em produtos, embalagem, formato e material também podem variar. Acrescentar muitos adjetivos não resolve: é melhor oferecer uma referência visual clara e reduzir quantas variáveis mudam em cada tentativa.
O Veo3o1 oferece dois fluxos com imagens: Imagens de referência e Quadros inicial e final. Quando a identidade importa mais do que uma composição exata de abertura ou encerramento, as referências costumam ser o ponto de partida mais adequado.
O que as imagens de referência orientam
Uma imagem transmite detalhes difíceis de descrever com precisão, como proporções do rosto, figurino, paleta, embalagem, materiais e objetos recorrentes. No Veo3o1, o modo aceita de uma a três imagens e funciona com Lite ou Fast.
As condições atuais são:
- uma a três imagens;
- modelo Lite ou Fast;
- duração de 8 segundos;
- proporção 16:9 ou 9:16, sem Auto.
Esses limites e o custo exato em créditos aparecem antes do envio. Veja os controles atuais no guia de imagens de referência.
Montar um conjunto de referências útil
Mais imagens não significam automaticamente mais consistência. Cada arquivo deve acrescentar uma informação diferente. Para um personagem, use:
- retrato frontal ou em três quartos bem nítido;
- enquadramento mais aberto mostrando roupa e proporções;
- perfil ou outra expressão com luz parecida.
Para um produto, escolha uma vista principal limpa, um ângulo que revele forma e material e um detalhe da característica mais importante. Evite misturar penteados, roupas, versões de embalagem, tratamentos de cor ou direções de luz diferentes, a menos que a mudança seja intencional. Referências conflitantes fazem o modelo adivinhar o que deve prevalecer.
Escrever um prompt que proteja a identidade
Trate a identidade como parte fixa e o movimento como variável:
[sujeito fixo] + [uma ação] + [ambiente] + [câmera] + [luz] + [traços que não mudam]
Exemplo:
A mulher das imagens de referência caminha devagar pelo saguão silencioso de um hotel, mantendo o cabelo preto curto, o terninho azul-marinho, os brincos prateados e os mesmos traços faciais. Plano médio com travelling na altura dos olhos, luz quente da janela, movimento natural contido, sem troca de roupa.
O texto identifica o sujeito, pede uma ação clara, define o plano e reforça apenas os traços essenciais. Não adiciona ao mesmo tempo outro personagem, troca de figurino, salto temporal e vários movimentos complexos em oito segundos.
Iterar com controle
Mude uma variável por geração. Primeiro verifique sujeito, ação e câmera. Se a identidade estiver estável, ajuste a luz ou o fundo na tentativa seguinte. Alterar prompt, seed, formato e modelo ao mesmo tempo impede saber o que melhorou o resultado.
O seed opcional ajuda a comparar configurações, mas não garante quadros idênticos. Salve com cada resultado útil o prompt, modelo, proporção, referências e seed.
Corrigir problemas comuns
O rosto ou a forma do produto muda
Use uma referência principal mais limpa e simplifique a ação. Planos muito abertos, movimentos rápidos, desfoque intenso e longas oclusões reduzem as pistas visuais da identidade.
Roupas ou cores mudam
Remova imagens incompatíveis. Diga uma vez, de forma direta, qual cor e peça devem permanecer. Evite termos de estilo que sugiram outra paleta.
O sujeito parece parado
Mantenha as restrições de identidade, mas descreva uma ação física e uma da câmera. “Ela vira para a janela enquanto a câmera avança devagar” é mais claro do que “deixe cinematográfico e dinâmico”.
A cena tem ideias demais
Divida o conceito em clipes. Um apresenta o sujeito, outro mostra a ação e a edição conecta os dois. Gerações curtas funcionam melhor com uma prioridade visual.
Referências ou quadros inicial e final?
Use referências para preservar pessoa, produto ou universo visual e deixar o modelo compor o movimento. Escolha quadros inicial e final quando a abertura, o encerramento ou a transição forem o requisito principal. A comparação entre os modos detalha a decisão.