Decidi prima cosa appare nell’inquadratura, quale azione compie e come si muove la camera. Aggiungi poi ambiente, luce e dettagli da mantenere. Se due istruzioni si contraddicono, stabilisci quale ha la precedenza prima di generare: aggiungere aggettivi non risolve il conflitto.
Questa struttura funziona per Da testo a video e può essere adattata ai flussi con immagini di Veo3o1.
Sei parti del prompt
Scrivi nell’ordine:
- Soggetto — persona, oggetto, animale o scena principale.
- Azione — un movimento o evento centrale.
- Ambiente — luogo, ora, meteo e dettagli utili.
- Camera — campo, angolo e un movimento.
- Luce e atmosfera — tono visivo.
- Vincoli — tratti fissi o elementi da evitare.
Esempio:
Una tazza artigianale di ceramica è su un tavolo di legno scuro mentre il vapore sale e la pioggia del mattino scorre sulla finestra dietro. Primo piano prodotto all’altezza del tavolo, lenta avanzata della camera, luce diurna fredda e morbida con riflesso caldo sullo smalto, forma stabile, nessun testo aggiunto.
È specifico senza tentare di descrivere dieci scene insieme.
Soggetto: definire il soggetto principale
Inizia con un soggetto unico. “Una città affollata” lascia troppe priorità; “un corriere in bicicletta con impermeabile giallo” definisce il soggetto principale.
Con immagini, collega il testo all’input: “La persona mostrata nei riferimenti…”. Ripeti soltanto i tratti importanti, come colore dell’abito, capelli, forma della confezione o materiale. La guida alla coerenza dei personaggi mostra come abbinarli ai riferimenti.
Azione: un verbo principale
Le clip brevi funzionano con un’azione leggibile: cammina, si gira, apre, sale o ruota. Molte azioni successive possono essere compresse, omesse o fuse.
Debole:
Uno chef cucina, serve, parla con gli ospiti e il ristorante diventa una festa sul tetto.
Più forte:
Lo chef posa il piatto finito sul bancone mentre il vapore sale nella luce calda della cucina.
Se la storia ha più passaggi, genera scene separate e uniscile in montaggio.
Ambiente: dettagli che influenzano il risultato
Descrivi ciò che modifica luce, movimento o significato. “Al tramonto su una costa ventosa” è più utile di un inventario di oggetti che non interagiscono con il soggetto.
Usa segnali compatibili. “Mezzogiorno luminoso”, “candela buia” e “notte al neon” nello stesso prompt danno indicazioni opposte, salvo che la trasformazione sia proprio l’azione.
Camera: prima il campo, poi il movimento
Segui una gerarchia:
- campo: lungo, medio, primo piano, macro;
- angolo: altezza occhi, dal basso, dall’alto;
- movimento: avanzata, arretramento, panoramica, tilt, orbita, tracking;
- ritmo: lento, contenuto, rapido, a mano.
“Piano medio all’altezza degli occhi, lenta carrellata accanto al corridore” è più gestibile di “drone, zoom, orbita, whip pan e camera a mano”.
Adattare il movimento alla durata
Veo3o1 offre 4, 6 e 8 secondi dove supportati; i riferimenti usano attualmente 8 secondi. Quattro secondi richiedono un punto visivo rapido, mentre otto permettono una presentazione graduale. Non riempire il tempo con eventi scollegati: estendi un unico movimento significativo.
Vincoli essenziali
Usali con misura. “Stesso cappotto rosso, proporzioni stabili, nessun testo” può limitare variazioni comuni. Un lungo elenco negativo rischia invece di soffocare la descrizione positiva.
Con primo e ultimo fotogramma descrivi il percorso tra le immagini. Con i riferimenti spiega come il soggetto si comporta in una nuova scena. Il confronto delle modalità chiarisce la differenza.
Tre modelli riutilizzabili
Prodotto
[Prodotto] su [superficie/ambiente]. [Un movimento]. [Campo e angolo], [movimento di camera]. [Luce]. Mantieni [forma/colore/materiale], nessun testo.
Personaggio
[Identità] [un’azione] in [ambiente]. [Campo e angolo], [camera]. [Luce]. Mantieni [abito/viso/capelli].
Ambientazione
[Luogo] durante [ora/meteo], con [un movimento ambientale]. Campo largo [angolo], [camera], [luce e atmosfera], scala realistica e movimento contenuto.
Iterare come un montatore
Salva prompt e impostazioni di ogni risultato utile. Cambia una variabile per volta: azione, poi camera, poi luce. Il seed aiuta il confronto, ma non sostituisce istruzioni chiare né garantisce risultati identici.
Prima di generare controlla che ci siano un soggetto, un’azione compatibile con la durata, un compito chiaro della camera, luce coerente, riferimenti allineati, formato adatto e costo accettabile.